Performans Sanatı Portreleri Tuval ve Konu Olarak Beden

Performans sanatı, sanatçıların canlı performanslarını içeren bir sanat türüdür. Performans sanatı, dans ve tiyatrodan müzik ve görsel sanata kadar birçok değişik biçim alabilir. Performans sanatı portreleri, hem tuval bununla beraber eserin mevzusu olarak bedene odaklanan bir performans sanatı türüdür.

Performans sanatı portreleri, 20. yüzyılın başlarından beri sanatçılar tarafınca yaratılmıştır. Performans sanatı portrelerinin en eski örneklerinden bazıları, drag olarak görünmüş olduğu bir takım otoportre yaratan Marcel Duchamp’ın çalışmalarıdır. 1960’larda ve 1970’lerde, Vito Acconci, Chris Burden ve Marina Abramović benzer biçimde sanatçılar sanat ve performans arasındaki sınırları keşfetmeye başladıkça, performans sanatı portreleri giderek daha popüler hale geldi.

Günümüzde performans sanatı portreleri dünyanın dört bir tarafındaki sanatçılar tarafınca yaratılmaya devam ediyor. Bu sanat eserleri insan vücudunu ve etrafımızdaki dünyayla ilişkisini keşfetmenin benzersiz bir yolunu sunuyor.

Performans Sanatı Portreleri

Performans sanatı portrelerinin zamanı 20. yüzyılın başlarına kadar uzanmaktadır. Performans sanatı portrelerinin en eski örneklerinden bazıları, drag olarak görünmüş olduğu bir takım otoportre yaratan Marcel Duchamp’ın çalışmalarıdır. 1960’larda ve 1970’lerde, Vito Acconci, Chris Burden ve Marina Abramović benzer biçimde sanatçılar sanat ve performans arasındaki sınırları keşfetmeye başladıkça, performans sanatı portreleri giderek daha popüler hale geldi.

1980’lerde, Cindy Sherman ve Nan Goldin benzer biçimde sanatçılar eserlerini yaratmak için resim ve video kullanmaya başladıkça performans sanatı portreleri gelişmeye devam etti. 1990’larda ve 2000’lerde, Laurie Anderson, Joan Jonas ve Orlan benzer biçimde mühim şahsiyetler de dahil olmak suretiyle dünyanın dört bir tarafındaki sanatçılar tarafınca performans sanatı portreleri yaratılmaya devam etti.

Günümüzde performans sanatı portreleri dünyanın dört bir tarafındaki sanatçılar tarafınca yaratılmaya devam ediyor. Bu sanat eserleri insan vücudunu ve etrafımızdaki dünyayla ilişkisini keşfetmenin benzersiz bir yolunu sunuyor.

Performans Sanatı Portrelerinin Türleri

Performans sanatı portrelerinin birçok değişik türü vardır. En yaygın türlerden bazıları şunlardır:

• Otoportreler
• Başkalarının portreleri
• Öbek portreleri
• Görünüm portreleri
• Soyut portreler

Performans sanatı portreleri, onları kurmak için kullanılan ortama gore de sınıflandırılabilir. Performans sanatı portreleri kurmak için kullanılan en yaygın ortamlardan bazıları şunlardır:

• Tablo
• Çizim
• Heykel
• Fotoğrafçılık
• Video

Performans sanatı portreleri ek olarak eserin stiline gore de sınıflandırılabilir. En yaygın performans sanatı portre stillerinden bazıları şunlardır:

• Soyut dışavurumculuk
• Minimalizm
• Kavramsal sanat
• Vücut sanatı
• Kurulum sanatı

Performans Sanatı ve Portre

Performans sanatı ve portreler iki ayrı sanat türüdür, sadece birçok ortak noktaları vardır. Her iki tür de bir mevzu olarak insan vücuduna odaklanır ve her iki tür de oldukça muhtelif temaları ve fikirleri keşfetmek için kullanılabilir.

Sadece, performans sanatı ile portreler içinde birtakım temel farklar da vardır. En mühim farklardan biri, performans sanatının tipik olarak geçici, portrelerin ise tipik olarak kalıcı olmasıdır. Bu, performans sanatı portrelerinin çoğu zaman o anda yaratıldığı ve performans bittikten sonrasında herhangi bir fizyolojik formda var olmayabileceği anlama gelir.

Performans sanatı ile portre arasındaki bir öteki mühim ayrım, performans sanatının çoğu zaman portreden daha katılımcı olmasıdır. Bu, izleyicinin çoğu zaman faal bir katılımcı olduğu anlama gelir.

Hususiyet	Misal
Performans sanatı	Marina Abramović’in “Rhythm 0” şarkısı
Portre	Andy Warhol’un “Otoportre (Vehamet Peruk)”
Vücut sanatı	Orlan’ın “Aziz Orlan’ın Reenkarnasyonları”
Otoportre	Yayoi Kusama’nın “Sonsuzluk Aynalı Odası”
Tuval	Anselm Kiefer’in “Yedi Göksel Saray”

II. Performans sanatı nelerdir?

Performans sanatı, sanatçıların canlı performanslarını içeren bir sanat türüdür. Geleneksel tiyatrodan sanat ile gerçeklik arasındaki çizgileri bulanıklaştıran daha deneysel çalışmalara kadar birçok biçim alabilir. Performans sanatı çoğu zaman hüviyet, siyaset ve sosyal yorum temalarını araştırır.

III. Performans sanatı

Performans sanatının 20. yüzyılın başlarına dayanan uzun ve muhtelif bir geçmişi vardır. Performans sanatının en eski örneklerinden bazıları, performansı geleneksel sanat ve güzel duyu anlayışlarına meydan okumanın bir yolu olarak kullanan Marcel Duchamp ve Francis Picabia benzer biçimde Dadaist sanatçıların çalışmalarında bulunabilir. 1960’larda performans sanatı giderek popülerleşti ve Yves Klein, Joseph Beuys ve Marina Abramović benzer biçimde sanatçılar bedeni anlatım aracı olarak kullanmanın yeni yollarını denediler.

1970’lerde performans sanatı galeri alanından uzaklaşıp kamusal alana doğru hareket etmeye başladı ve Vito Acconci ve Chris Burden benzer biçimde sanatçılar çoğu zaman seyirci katılımını içeren mekana has işler yarattı. 1980’lerde ve 1990’larda performans sanatı gelişmeye devam etti ve Laurie Anderson, Karen Finley ve Guillermo Gómez-Peña benzer biçimde sanatçılar performansı politik ve sosyal bir yorum olarak kullanmanın yeni yollarını keşfetti.

Günümüzde performans sanatı, dünyanın dört bir yanından sanatçıların kendilerini anlatım etmenin ve kendi deneyimlerini keşfetmenin bir yolu olarak performansı kullandığı gelişen ve muhtelif bir alandır. Performans sanatı artık galeri alanıyla sınırı olan değildir ve müzelerden ve sanat galerilerinden sokak köşelerine ve halka aleni parklara kadar muhtelif ortamlarda bulunabilir.

IV. Performans sanatının türleri

Performans sanatının birçok değişik türü vardır ve her birinin kendine has özellikleri vardır. En yaygın performans sanatı türlerinden bazıları şunlardır:

• Vücut sanatı
• Kurulum sanatı
• Ses sanatı
• Video sanatı
• Metin tabanlı sanat

Her performans sanatı türünün kendine has bir takım kuralı ve uygulaması vardır. Sözgelişi, vücut sanatı çoğu zaman vücudun bir tuval olarak kullanılmasını içerirken, enstalasyon sanatı çoğu zaman seyirci tarafınca deneyimlenmek suretiyle tasarlanmış fizyolojik bir alanın yaratılmasını ihtiva eder.

Performans sanatı, anlatım için kuvvetli bir enstruman olabilir ve siyaset, sosyal problemler ve insanlık durumu da dahil olmak suretiyle oldukça muhtelif mevzuları keşfetmek için kullanılabilir.

V. Performans sanatı ve portreler

Performans sanatı ve portreler uzun ve iç içe geçmiş bir tarihe haizdir. 20. yüzyılın başlarında, Marcel Duchamp ve Hannah Höch benzer biçimde avangart sanatçılar insan vücudunu temsil etmenin yeni yollarını denemeye başladılar ve bunu çoğu zaman çalışmalarında bir tuval olarak kullandılar. 1960’larda ve 1970’lerde, Vito Acconci, Chris Burden ve Marina Abramović benzer biçimde performans sanatçıları performans sanatının sınırlarını daha da zorlayarak kendi vücutlarını çalışmalarının mevzusu olarak kullandılar.

Son yıllarda, sanatçılar hüviyet, kendini anlatım etme ve sosyal yorum temalarını keşfetmek için bedeni kullanmanın yeni yollarını buldukça, performans sanatı portreleri giderek daha popüler hale geldi. Performans sanatı portreleri, canlı performanslardan video enstalasyonlarına ve fotoğraflara kadar muhtelif şekillerde oluşturulabilir.

Performans sanatı portreleri, insan durumunu keşfetmenin benzersiz bir yolunu sunar. Sanatçılar, bedeni bir tuval ve mevzu olarak kullanarak, kendimiz ve dünyamız hakkında varsayımlarımıza meydan okuyabilecek kuvvetli ve etkisi altına alan sanat eserleri yaratabilirler.

VI. Performans sanatı portreleri: Adım adım bir kılavuz

Performans sanatı portreleri, benzersiz ve şahsi bir sanat eseri yaratmanın sıkıntılı fakat ödüllendirici bir yolu olabilir. Bu klavuz, bir konsept ve araç-gereç seçmekten eseri sergilemeye ve belgelemeye kadar bir performans sanatı portresi yaratma sürecinde size yol gösterecektir.

1. Bir kavram seçin
Performans sanatı portresi yaratmanın ilk adımı bir konsept seçmektir. Bu, şahsi bir deneyimden politik bir ifadeye kadar her şey olabilir. Aklınızda bir konsept olduğunda, onu iyi mi uygulayacağınıza dair bir plan geliştirmeye başlayabilirsiniz.

2. Malzemeleri toplayın
Performans sanatı portreniz için gerekseme duyacağınız malzemeler, konseptinize bağlı olarak değişecektir. Sadece, birtakım yaygın malzemeler içinde boya, kostümler, aksesuarlar ve müzik bulunur. Ek olarak projektör yahut ses sistemi benzer biçimde ekipman kiralamanız yahut ödünç almanız gerekebilir.

3. Emek harcamayı gerçekleştirin
Malzemelerinizi topladıktan sonrasında, çalışmaya başlayabilirsiniz. Bu, dans etmekten fotoğraf oluşturmaya, şiir okumaya kadar her şeyi içerebilir. Mühim olan, yaratıcılığınızın akmasına izin vermek ve kendinizi kendinize has bir halde anlatım etmektir.

4. Emek harcamayı belgelendirin
Bir performans sanatı portresi yaratmanın son adımı, eseri belgelemektir. Bu, resim çekmeyi, performansı filme almayı yahut edinim ile alakalı bir günlük yazmayı içerebilir. Belgeleme önemlidir şundan dolayı eseri korumanıza ve başkalarıyla paylaşmanıza imkan tanır.

Performans sanatı portreleri kendinizi anlatım etmenin ve mesajınızı dünyayla paylaşmanın kuvvetli bir yolu olabilir. Bu adımları izleyerek, senelerce hatırlanası benzersiz ve şahsi bir sanat eseri yaratabilirsiniz.

VII. Başarı göstermiş performans sanatı portreleri kurmak için ipuçları

Başarı göstermiş performans sanatı portreleri kurmak için birtakım ipuçları:

• Kuvvetli bir konseptle başlayın. Portrenizle ne söylemek istiyorsunuz? Hangi mesajı iletmek istiyorsunuz?

• Kullanacağınız ortamı düşünün. Vücudunuzu, aksesuarlarınızı yahut öteki malzemeleri mi kullanacaksınız?

• Değişik teknikler ve stiller kontrol edin. Kuralları çiğnemekten korkmayın!

• Yürekli olun ve risk alın. Performans sanatı portreleri, sanat olarak kabul edilenin sınırlarını zorlamakla ilgilidir.

• Eğlenin! Performans sanatı portreleri yaratıcı ve anlatım edici bir edinim olmalıdır.

VIII. Performans sanatı portreleri oluşturmanın yararları

Performans sanatı portreleri hem sanatçı bununla beraber seyirci için birçok yarar sağlayabilir. Sanatçı için performans sanatı portreleri kendi kimliğini keşfetmenin, duygularını anlatım etmenin ve fikirlerini başkalarına iletmenin bir yolu olabilir. Ek olarak sosyal normlara ve geleneklere meydan okumanın ve mühim mevzular ile alakalı farkındalık yaratmanın bir yolu olabilir.

İzleyici için performans sanatı portreleri sanatı deneyimlemenin kuvvetli bir yolu olabilir. İnsan durumuna dair benzersiz bir görüş açısı sunabilir ve insan olmanın ne algılama geldiğine dair varsayımlarımızı sorgulayabilir. Ek olarak bir esin kaynağı olabilir ve bizi kendi hayatlarımız ve çevremizdeki dünya ile alakalı daha derin düşünmeye motive edebilir.

IX.

Performans sanatı portreleri, insan durumunu keşfetmenin ve geleneksel sanat ve portre kavramlarına meydan okumanın kuvvetli bir yoludur. Hem güzel bununla beraber düşündürücü olabilirler ve etrafımızdaki dünyaya dair benzersiz bir görüş açısı sunabilirler. Kendi performans sanatı portrenizi yaratmakla ilgileniyorsanız, bu türü daha çok keşfetmenizi ve vücudu bir tuval ve mevzu olarak kullanmanın değişik yollarını denemenizi tavsiye ederim.

Okuduğunuz için teşekkürler!

Sual Yanıt

S: Performans sanatı nelerdir?

A: Performans sanatı, sanatçının canlı aksiyonunu içeren bir sanat türüdür. Dans ve tiyatrodan müzik ve görsel sanata kadar birçok biçim alabilir.

S: Performans sanatı ile portre arasındaki ayrım nelerdir?

A: Performans sanatı portreleri, sanatçının portresinin yaratılmasına odaklanan bir performans sanatı türüdür. Bu, dans, tiyatro, müzik yahut görsel sanat benzer biçimde muhtelif yollarla yapılabilir.

S: Performans sanatı portreleri yaratmanın yararları nedir?

A: Performans sanatı portreleri oluşturmanın birçok faydası vardır, bunlardan bazıları şunlardır:

• Kendini yaratıcı bir halde anlatım etmenin bir yolu olabilir
• Şahsi kimliği keşfetmenin bir yolu olabilir
• Başkalarıyla irtibat kurmanın bir yolu olabilir