Bu kitap, sanatçıların çağıl sanatta gerçekçiliği tekrar tanımlamasının değişik yollarını araştırıyor. Gerçekçiliğin tarihini, mevcud değişik gerçekçilik türlerini ve sanatçıların realist sanat eserleri yaratmak için kullandıkları teknikleri ele alıyor. Kitap ek olarak çağıl realist sanatçılarla meydana getirilen röportajları da yer ediniyor ve alana dair kapsamlı bir genel bakış sunuyor. Gerçekçilik, reel dünyayı naturel bir halde tasvir eden sanatı tarif etmek için çoğunlukla kullanılan bir terimdir. Sadece gerçekçiliğin emin bir tanımı yoktur ve terim oldukça muhtelif değişik sanatla alakalı stilleri tarif etmek için kullanılabilir. Çağdaş sanatta gerçekçilik, çoğunlukla sosyal ve politik sorunları araştırmak ve hem görsel olarak cazibeli aynı zamanda düşündürücü sanat eserleri yaratmak için kullanılır. Çağdaş Sanatta Gerçekçilik Nelerdir? Çağdaş sanatta gerçekçilik birçok değişik şekil alabilir. Birtakım sanatçılar günlük nesneleri yahut sahneleri tasvir eden realist resimler yahut heykeller yaratır. Ötekiler gerçekçiliği daha fantastik yahut gerçeküstü imgeler yaratmak için kullanır. Ötekiler ise gerçekçiliği sosyal ve politik sorunları keşfetmek için kullanır. Çağdaş Sanatta […]
Gerçekçiliğin Yankısı: Sanatla alakalı Stiller Üstündeki Kalıcı Tesir II. Realizm Nelerdir? III. Gerçekçilik IV. Sanatta Gerçekçilik V. Edebiyatta Gerçekçilik VI. Felsefede Realizm VII. Siyasette Gerçekçilik VIII. Ekonomide Realizm IX. Bilimde Gerçekçilik Standart Sorular Sanatla alakalı Yoldam Realizmin Tesiri Doğacılık Gerçekçiliğin naturel dünyanın doğru bir halde betimlenmesine odaklanması, gündelik hayatın realist bir halde betimlenmesini vurgulayan natüralizmin gelişimini etkilemiştir. İzlenimcilik Gerçekçiliğin günlük hayatın geçici anlarını yakalamaya olan vurgusu, ışığın ve rengin insan gözü üstündeki etkilerini yakalamayı amaçlayan İzlenimcilik’in gelişmesini etkiledi. Ekspresyonizm Gerçekçiliğin gerçeğin nesnel betimlenmesine odaklanması, sanatçının duygu ve deneyimlerinin subjektif ifadesini vurgulayan Ekspresyonizm’in gelişimini etkiledi. Sürealizm Realizmin reel dünyaya odaklanması, bilinçaltını ve rüyaların irrasyonel dünyasını tasvir etmeyi amaçlayan Sürrealizm’in gelişimini etkiledi. II. Realizm Nelerdir? Gerçekçilik, sanat, edebiyat ve felsefede gerçekliğin doğru tasvirini vurgulayan bir harekettir. Sanatta gerçekçilik, nesneleri ve insanları reel dünyada göründükleri şeklinde, idealleştirme yahut romantikleştirme olmadan tasvir etmeye çalışır. Edebiyatta gerçekçilik, günlük hayatı süsleme yahut abartma olmadan realist bir […]
I. Antik Süslemeler: Kısa Bir Tarih II. Antik Süsleme Çeşitleri III. Antik Süslemelerin Önemi IV. Antik Süslemeler Nerede Bulunur? V. Antik Süslemelerin Bakımı Iyi mi Yapılır VI. Antik Süslemeleri Satın Almanın Etiği VII. Popüler Kültürde Antik Süslemeler VIII. Antik Süslemeler Yatırım Olarak IX. En Oldukça Sorulan Sorular Hususiyet Yanıt Antik Süslemeler Tarih öncesi çağlarda kullanılan şahsi süs eşyaları Kişisel Süsler Vücuda süs yahut süsleme amacıyla takılan eşyalar Tarih Öncesi Zamanlar Yazılı tarihin ortaya çıkmasından önceki devre Mücevher Kıymetli metallerden yahut taşlardan yapılma bir tür şahsi süs eşyası Boncuklar Çoğu zaman şahsi süs eşyası olarak kullanılan minik, yuvarlak nesneler II. Antik Süsleme Çeşitleri Antik süslemeler oldukca muhtelif şekillerde, boyutlarda ve malzemelerde gelir. En yaygın süsleme türlerinden bazıları şunlardır: Mücevher Boncuklar Vücut boyası Dövmeler Kazıma Piercingler Her süsleme türünün kendine has bir zamanı ve önemi vardır. Sözgelişi, mücevherler çoğu zaman toplumsal statüyü yahut dini inançları belirtmek için kullanılırken, boncuklar çoğu zaman bir […]
Marwar’a II. Mervvar III. Marwar Kültürü IV. Marwar’ın Mirası V. Marwar Sanatı VI. Marwar’da Gezim VII. Marwar’ın Yemeği VIII. Marwar’da yapılacak şeyler IX. Marwar’da ziyaret edilecek bölgeler Standart Sorulan Sorular Hususiyet Mervvar Racastan Sanat Miras Hindistan – – – – – Tarih – – – – – Kültür – – – – – Miras – – – – – Gezim – – – – – II. Mervvar Marwar’ın zamanı uzun ve karmaşıktır ve MÖ 6. yüzyıla kadar uzanır. Bölge, Mauryalar, Guptalar, Chauhanlar ve Babürler de dahil olmak suretiyle bir takım hanedan tarafınca yönetildi. 16. yüzyılda Marwar, Marwar krallığını kuran Rajput hükümdarı Rao Bika tarafınca fethedildi. Marwar krallığı kuvvetli ve müreffeh bir devletti ve yöneticileri Rajasthan tarihinde mühim bir rol oynadı. 18. yüzyılda Marwar, İngilizler tarafınca fethedildi ve İngiliz Raj’ının bir parçası oldu. Hindistan’ın 1947’deki bağımsızlığından sonrasında Marwar, Rajasthan eyaletiyle birleştirildi. III. Marwar Kültürü Marwar kültürü, Rajasthani ve Punjabi kültürlerinin bir […]
Katedral Günlükleri: Gotik Kiliselerde Sanatsal Temsiller “Cathedral Chronicles: Artistic Representations in Gothic Churches” anahtar sözcüğünün arama amacı, Gotik kiliselerdeki sanat içerikli temsiller ile alakalı informasyon bulmaktır. Bu, Gotik kiliselerde bulunan değişik sanat içerikli temsil türleri, bu temsillerin anlamı ve bu temsillerin zamanı ile alakalı informasyon içerebilir. Bu anahtar sözcük, Gotik kiliselerdeki sanat içerikli temsillerin resimlerini ya da çizimlerini arayan kişiler tarafınca da kullanılabilir. Gotik kiliseler, heybetli ve süslü mimarileriyle bilinir ve bu kiliselerde bulunan sanat içerikli tasvirler de bir kural dışı değildir. Bu tasvirler, heykeller, resimler, vitray pencereler ve oymalar dahil olmak suretiyle birçok biçim alabilir. Çoğu zaman dini temaları tasvir ederler, sadece hayvanlar, bitkiler ve manzaralar şeklinde seküler imgeleri de içerebilirler. Gotik kiliselerdeki sanat içerikli tasvirler muhtelif amaçlara hizmet eder. İncil’in öyküsünü söylemeye destek olabilirler, yakarma edenlere esin verebilirler ve kiliseye güzellik katabilirler. Bu tasvirler Gotik mimarinin mühim bir parçasıdır ve bu kiliseleri eşi olmayan ve hususi bölgeler haline […]
Sanatsal ortaklık, iki yahut daha çok sanatçının beraber emek harcayarak ortak bir sanat eseri yaratma sürecidir. İşbirliği birçok değişik şekilde olabilir; iki sanatçının tek bir fotoğraf üstünde beraber çalışmasından, bir öbek sanatçının büyük ölçekli bir enstalasyon üstünde ortaklık yapmasına kadar. Sanatsal iş donanması hem bireysel sanatçılar bununla beraber sanat topluluğunun hepsi için yararlı olabilir. Bireysel sanatçılar, yeni bakış açıları kazanarak, yeni beceriler öğrenerek ve ağlarını genişleterek iş birliğinden faydalanabilirler. Sanat topluluğu bir tüm olarak daha canlı ve muhtelif bir sanatla alakalı görünüm yaratarak işbirliğinden faydalanabilir. II. Sanatsal ortaklık nelerdir? Sanatsal ortaklık, iki yahut daha çok sanatçının beraber emek harcayarak ortak bir sanat eseri yaratma sürecidir. İşbirliği birçok değişik şekilde olabilir; iki sanatçının tek bir fotoğraf üstünde beraber çalışmasından, bir öbek sanatçının büyük ölçekli bir enstalasyon üstünde ortaklık yapmasına kadar. Sanatsal iş donanması hem bireysel sanatçılar bununla beraber sanat topluluğunun hepsi için yararlı olabilir. Sanatsal iş birliğinin yararları Bireysel sanatçılar, yeni […]
1. Altın Çağ Bahçelerine 2. Altın Çağ Bahçeleri 3. Altın Çağ Bahçelerinin Özellikleri 4. Altın Çağ Bahçelerinde Kullanılan Bitkiler 5. Altın Çağ Bahçelerinin Tasavvur İlkeleri 6. Altın Çağ Bahçelerinin Yararları 7. Altın Çağ Bahçesi Iyi mi Oluşturulur 8. Altın Çağ Bahçelerinin Bakımı 9. Golden Age Gardens hakkındaki SSS 10. Hususiyet Yanıt Altın Çağ Bahçeleri 1. Altın Çağ Bahçelerine2. Altın Çağ Bahçeleri3. Altın Çağ Bahçelerinin Özellikleri4. Altın Çağ Bahçelerinde Kullanılan Bitkiler5. Altın Çağ Bahçelerinin Tasavvur İlkeleri6. Altın Çağ Bahçelerinin Yararları7. Altın Çağ Bahçesi Iyi mi Oluşturulur8. Altın Çağ Bahçelerinin Bakımı9. Golden Age Gardens hakkındaki SSS10. İspanyol Barok Sanatı 1. Altın Çağ Bahçeleri2. İspanyol Barok Sanatı3. Botanik Güzellik4. Sanatta Bahçeler5. İspanyol Sanatı Botanik Güzellik 1. Altın Çağ Bahçeleri2. İspanyol Barok Sanatı3. Botanik Güzellik4. Sanatta Bahçeler5. İspanyol Sanatı Sanatta Bahçeler 1. Altın Çağ Bahçeleri2. İspanyol Barok Sanatı3. Botanik Güzellik4. Sanatta Bahçeler5. İspanyol Sanatı İspanyol Sanatı 1. Altın Çağ Bahçeleri2. İspanyol Barok Sanatı3. Botanik […]
Barok sanat, Avrupa’da 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın başlarına kadar gelişen bir sanat tarzıdır. Çoğu zaman illüzyon yaratmak ve bir resmin romantik tesirini vurgulamak için kullanılan acıklı fer ve gölge efektlerinin kullanımıyla karakterize edilir. Işık ve gölgeyi bir illüzyon yaratmak için kullanan Barok sanatının en meşhur örneklerinden biri Caravaggio’nun Aziz Matta’nın Çağrılması. Bu resimde Caravaggio, acıklı bir his yaratmak ve dikkati İsa’nın merkezi figürüne çekmek için fer ve gölge içinde kuvvetli bir kontrast kullanır. İsa’nın halesinden gelen fer Aziz Matta’nın yüzünü aydınlatırken, resmin geri kalanı gölgede kalır. Bu, bir gizem ve tansiyon hissi yaratır ve izleyicinin dikkatini Aziz Matta’nın İsa tarafınca bir mürit olmaya çağrıldığı ana çeker. Barok sanatçılar da resimlerinde değişik ruh halleri ve atmosferler yaratmak için fer ve gölgeyi kullandılar. Sözgelişi, Rembrandt’ın Gece Nöbetikoyu gölgelerin kullanması gizem ve tansiyon duygusu yaratır. Fotoğraf gecede geçer ve tek fer askerlerin taşımış olduğu meşalelerden gelir. Bu acıklı bir tesir yaratır ve […]
Antik sanat, çağdaş çağdan ilkin yaşamış ve çalışmış sanatçıların eserlerini tarif etmek için kullanılan bir terimdir. Bu sanatçılar, fotoğraf, heykel ve çanak çömlek benzer biçimde muhtelif teknikler kullanarak sanat eserleri yaratmışlardır. Eserleri çoğu zaman güzelliği, işçiliği ve sembolizmiyle karakterize edilir. Bu makalede, antik sanatçıların kullandığı teknikleri inceleyeceğiz. Kullandıkları malzemeleri ve araçları, ek olarak sanat eserlerini yaratmak için kullandıkları şekilleri öğreneceğiz. Ek olarak antik sanatçılığın önemini ve çağdaş dünyada sanatın gelişimi üstündeki tesirini tartışacağız. Malzemeler ve Araçlar Antik sanatçıların kullandığı malzemeler bölgeye ve süre dilimine bakılırsa değişiyordu. En yaygın malzemelerden bazıları taş, kil, metal ve ahşaptı. Sanatçılar ek olarak keski, çekiç ve bıçak benzer biçimde muhtelif aletler de kullanıyordu. Yöntemler Antik sanatçıların sanat eserlerini yaratmak için kullandıkları yöntemler de çeşitlilik gösteriyordu. En yaygın yöntemlerden bazıları oyma, heykeltraşlık ve boyamaydı. Sanatçılar sanat eserlerini yaratmak için çoğunlukla birden fazla yöntemin bir kombinasyonunu kullanıyorlardı. Önemi Antik sanat, çağdaş hayattaki sanatın gelişimi üstünde derin bir […]
De Stijl, 20. yüzyılın başlarında gelişen bir Hollanda sanat hareketiydi. 1917’de Theo van Doesburg, Piet Mondrian ve Gerrit Rietveld tarafınca kuruldu. Hareketin ismi, Hollandaca’da “yoldam” anlamına gelen kelimeden türemiştir. De Stijl sanatçıları, geometrik formlara ve birincil renklere dayanan yeni bir sanat türü yaratmakla ilgileniyorlardı. Bu tür sanatın evrenin altta yatan uyumunu anlatım edebileceğine inanıyorlardı. De Stijl sanatçıları çalışmalarında kareler, dikdörtgenler, çizgiler ve daireler şeklinde muhtelif geometrik formlar kullandılar. Ek olarak kırmızı, sarı ve mavi şeklinde birincil renkler kullandılar. De Stijl sanatı çoğu zaman soyuttu, kısaca tanımlanabilir hiç bir nesneyi tasvir etmiyordu. Bunun yerine, De Stijl sanatçıları balans ve uyuma dayalı kompozisyonlar yaratmak için geometrik formlar ve renkler kullandılar. De Stijl, çağdaş sanat üstünde mühim bir etkiye sahipti. Hareketin geometrik formlara ve birincil renklere vurgusu, Pablo Picasso, Piet Mondrian ve Wassily Kandinsky şeklinde birçok sonraki sanatçının çalışmalarında görülebilir. De Stijl’in mimari üstünde de mühim bir tesiri olmuştur. Hareketin sadelik, işlevsellik ve […]
